Pour qui adore Siene

Connaissez-vous Sienne, une ville au sud de Florence en Toscane, en France, connue pour son artisanat du moyen âge. Avec des structures principales de vos 13e et 14e siècles montrant une fonctionnalité de revenu du début du gothique supérieur et du roman natal de Lombard, Sienne reste extérieurement une ville médiévale. Le style généralement siennois, démontré dans toute la majorité de la Toscane ainsi qu’à Sienne, a trouvé son prototype à l’intérieur de l’abbaye cistercienne de S. Galgano du XIIIe siècle, de la Valle della Merse. L’abbaye, aujourd’hui en ruine, a pour résultat la cathédrale, avec son campanile et son baptistère autonomes (basés sur les premières pratiques chrétiennes), parce que l’exemple le mieux conservé de la mode siennoise. Les chapelles monastiques (Saint-François, Saint-Dominique, Saint-Augustin) fournissent des interprétations beaucoup moins merveilleuses du même type. Au cours de ces nombreuses années, les palais les plus essentiels ont probablement été développés: le Palazzo Tolomei (le plus ancien), le Chigi-Saracini, le Buonsignori, le Salimbeni, l’imposant Palazzo Pubblico avec sa Torre del Mangia, et un certain nombre de superbes portes de la ville. Au XVe siècle, un effet florentin solide se manifesta avec Bernardo Rossellino (Palazzo delle Papesse) et Giuliano da Maiano (Palazzo Spannocchi). Les architectes siennois préférés, Francesco di Giorgio et Peruzzi, se sont identifiés principalement à l’extérieur de la maison Sienne. La gloire de Sienne est son œuvre d’art, qui symbolise le mieux le cœur et l’âme respectables et améliorés de cette ville profondément mystique. Les traditions de Byzance et aussi des enluminures siennoises très anciennes ont établi le type élevé de la croce dipinta du XIIIe siècle ainsi que les sections du plus ancien peintre siennois identifié, Guido da Siena (fl. C. 1250-75). Caractérisé par une collection rythmique et de belles couleurs sur un terrain métallique rare, ce design a atteint sa perfection à Duccio, voyage groupe dans lequel le légendaire Maestà (1308-11) et les scénarios de la vie du Christ expriment une vue intérieure intensément contemplée. Le disciple de Duccio, Simone Martini (1284-1344), affecté par son ami Pétrarque, a conçu un style linéaire lyrique, dédaigneux des sensations prosaïques. Les frères Pietro et Ambrogio Lorenzetti ont assimilé l’impact giottesque et ont lancé un dessin narratif très bien observé dans les fresques d’Ambrogio démontrant «le bon et le mauvais gouvernement fédéral». Mais l’école siennoise atteignit une situation d’urgence au cours du XVe siècle: Sassetta (fl. 1423-50), qui tenta de fusionner l’abstractionnisme siennois avec le naturalisme florentin; Domenico di Bartolo (1400-1449); Vecchietta (1412-80); et Matteo di Giovanni (1435-95), en ce que l’effet florentin est remarqué continuer de manière beaucoup plus décisive. Cependant, après le XVe siècle, le type élégant, spiritualisé et conventionnel a aimé un dernier renouveau à l’intérieur de la fonction de Neroccio de ‘Landi (1447-1500). Le dernier peintre siennois significatif est certainement le maniériste Beccafumi (1485-1551), qui que ce soit une zone ambiguë, un sfumato morbide et un sujet capricieux ne pouvait pas vraiment aller plus loin dans la aussi merveilleuse coutume siennoise. Depuis le XVIe siècle, en dehors de Francesco Vanni et du Caravaggiesque Rutilio Manetti du XVIIe siècle, Sienne n’a généré aucun peintre qui pourrait être considéré comme excellent.

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